PANDA
Bueno, despues de la ultima visita de hace dos meses, es hora de volver a actualizar esto. Hemos estado muy ocupados intentando enderezar el curso en la universidad y por ello hemos descuidado el blog, pero en cuanto terminemos ( o al menos yo) los examenes volveré a actualizar esto como es debido haciendo un recopilatorio de lo que creo más interesante en estos dos últimos meses.
Os debo con una playlist de lo que podríais encontraros la proxima actualización!
Actualización by Panda
12 de junio de 2011
14 de abril de 2011
The Voices Of The Lifestream
PANDA
Hoy, os hablare de una colección no oficial de remixes de la banda sonora del Final Fantasy 7. Os podría hablar de las excelencias (infinitas, es un juegazo como la copa de un pino y el RPG que nos inicio a miles de personas en el mundillo de los juegos RPG/Rol) de esta joya, pero nos centraremos en la faceta que aquí nos importa, la banda sonora de este juego, la cual si de por si es buena, la gente de OverClocked Remix hizo una selección de 45 temas de dicha BSO y los remixaron, quedando temazos del videojuego adaptadas a estilos tan diversos como rock, jazz, electrónica, trance.... una delicia musical (que se disfruta el doble si te gustó el juego, obviamente). No os voy a hacer un análisis de las 45, si no que os voy a destacar las que más me gustaron, que la verdad, son unas cuantas:
-Deliverance Of The Heart(Heart Of Anxiety): este tema sonaba cuando entrabas en el pueblo natal de Cloud, Nibelheim. La pieza original era una melodia dramática, triste, llena de melancolía. En este remix se le ha dado un tratamiento mas luminoso, dandole una parte vocal, haciendo que la melodía quede muy ambiental, con partes que recuerdan a ese tono triste y sombrío de la original, y otros tramos de la canción en los que el cielo se abre, la vocalista canta y todo el tema se llena de esperanza y un día prometedor. Increíble.
-Short Skirts (Tifa´s Theme): El titulo lo dice, el tema de Tifa, una de las heroínas mas importantes de los FF. El original tenia una palabra que lo definía perfectamente, hogareño. Este remix en el que predomina una batería, violines y pequeños efectos sonoros hacen que el tema quede con un tinte jazz que le queda que ni pintado. Excelente para ver como llueve desde tu casa en un dia nublado, amplifica la sensación de hogareño por mil.
-Serenity (Main Theme Of FF7): El tema principal de los FF es siempre con la misma base, en esta ocasión el piano lleva la melodía principal, con sonidos muy ambientales, casi etéreos que solo son llevados a mejores cuotas cuando empiezan los susurros de fondo y la bateria(muy leves, el protagonista siempre es el piano). Siempre te toca la fibra sensible, es el tema estándar de cualquier FF, lo amareis enseguida.
-Valse Aeris (Aerith´s Theme): Si Tifa es una de las heroínas mas importantes de los FF....lo siento, le pese a quien le pese, LA heroína de los FF es Aeris.¿Por qué? Es simple, tiene el momento más dramático de todos los FF. En cualquier caso, el tema mas bello del FF7 era este, esas notas de piano era conmovedoras....(ay, yo llore en cierta escena, y es que la música era tan...tan...ay...). Bueno, pues....ahora es un vals. Como lo ois, que os apetece bailar? Llamad a vuestra pareja y poneros a bailar....tiene una instrumentación excelente, y se reconoce perfectamente la original...os asombrará lo bien que encaja en este arreglo.
-Lunatic Moon (Red XIII Theme): IN-CRE-I-BLE. El tema original podía pasar por música de la típica aldea india con sus tiendas y sus plumas. Pues...aquí la cosa cambia radicalmente, dándole un enfoque de rock con bases electrónicas frenético en el cual se insertan segmentos que restauran el ritmo al tema original, y tiene una parte predominante con una guitarra eléctrica BRU-TAL. Es de las que se merece el titulo de Epic Win, es mi 3º favorita.
-Materia Junkie (Under the Rotting Pizza): Un tema predominante de Midgar, con su tono callejero y peligroso...transformado en dos secciones, una rockera pura, lenta, acentuando ese toque peligroso y urbano que da paso a una sección con toques de dark jazz (contiene un segmento del tema que suena en el Mercado Muro). No esta nada mal, pero es superada por otros temas...
-Nomura Limit ( Fight On!): El remix del tema de los jefes. El original era frenético, muy rockero y es a día de hoy uno de los mejores temas para jefe que recuerdo haber oido. Bueno, el remix de este temazo no se queda atrás, con tintes rock, hardcore y electrónica que le dan una tralla increíble y que te hacen pensar lo épico que seria volver a jugar con este tema contra ciertos jefes del juego...si os apetece poneros en marcha, este es el tema.
-Ahead On Our Rave (Ahead On Our Way): Ahead on our way era el tema del mapamundi, de tipo folk casi. Entonces, escuchas esto y te quedas un tanto descolocado, puesto que la afable melodia se convierte en una invitacion a una rave, muy techno y con ausencia casi de instrumentalizacion propiamente dicha...pero, de alguna manera, entra bastante bien. Es genial ver como una pieza cambiada totalmente de género sigue siendo buena.
-Stone Eyes (The Great Warrior): El tema de Seto, el padre de Red. En piano completamente, hace que la emotividad del tema original se concentre en cada nota del piano (esta me encanta, es que yo con un piano me derrito!). Excelente, no hay discusión para mas opiniones.
-DaydreamingAgain (Interrupted By Fireworks): Otro de los temas mas emotivos en el original (y el remix tambien, que coño). El momento de la noria te toca la fibra sensible o te podias partir si lo hacias con quien no debias....(pensando en Barret). En cualquier caso, el remix es un tema acústico, solo guitarra española....una delicia y que conserva ese aire ensoñador del original. No recomendado para momentos de bajón, pero si para cuando nos invade ese aire melancólico...música para sanar el alma, que dicen.
-JENOVA Celestial (J-E-N-O-V-A): Basta ya de ritmos lentos y ñoños, ahora un poco de trance, por favor. El tema original era bastante bueno, con un ritmo acelerado y que hacia que el combate contra esa cosa mutante fuese cardíaco; bien, el remix pierde fuelle en el ritmo pero lo gana en bailabilidad y en general, me gusta bastante más que la original (el trance es mi debilidad). Y encima, al final la subida y bajada se hace tan sumamente genial que solo puedes darle al botón de replay. C´est magnifique!
-Airships Makes Me Happy (The Highwind Takes The Skies): Y tanto que te hace feliz. El tema que sonaba cuando te subías al Vientofuerte, en versión electro/retro con ciertos puentes instrumentales que, como el titulo indica, hacen que en el momento que escuchas esto te sientas más feliz :), y el final introduce un segmento del tema "On That Day, Five Years Ago...", para acabar con ese sonido 16 bits.
-Hydrophone Breakdown (Secret Of The Deep Sea): Mi 2º favorita, es increible. Desde el momento que oyes el sonido del sonar, sabes que va a ser brutal, lo genial es cómo hacen con una batería, un par de sintetizadores, unos instrumentos de viento y un poco de piano un sonido tan profundo. Y el segmento con la guitarra te pone los pelos de punta....es que parece realmente que estas debajo del mar.....Debéis escuchar esta joya!
-Beggining Of The End (Birth Of A God): La pre-batalla final, con tus tres equipos divididos y luchando contra el Sephirot Bizarro. El tema no es que cambie mucho tras el remix, si no que lo que hacen es meterle un sonido mas electro, con ciertos toques drum´n bass que le dan un enfoque distinto al tema. Es bastante buena, pero diria que se mantiene bastante cerca del original , es solo que a mi este temazo me encantaba también...
-Black Wing Methamorphosis (One-Winged Angel): Y llegó. El tema de FF7 que conoce todo dios gracias a su difusión por todos los KH y distintos juegos (muy populares) en los que sale. Entrada a los 16 bits, con un soniquete divertido, nos mete de lleno en la parte lírica del tema tras un trompeteo que anucia la fiesta. Los cambios de ritmo son geniales, y a lo largo del tema se suceden mezclas de los sonidos 16 bits con las partes épicas originales (el tramo del estribillo por ejemplo). El tramo final tiene un puente final de guitarra eléctrica que es una maravilla, y te deja con ganas de mas cuando acaba por fin con un Sephirot!. Temazo.
-Fading Entity (Listen To The Cries Of The Planet): Y por último, mi remix favorito de la compilación (como no, del tema original que mas me gustaba de todos). Porque entrar en la Ciudad de los Ancianos, con ese tema triste, ominoso y cargado de fuerza me daba escalofríos (y mas despues de que alli pasase lo que pasó y que me traumó para el resto del juego...). Pues bien, los pedazo de artistas que cogieron el tema original y dejaron esta JOYA, lo convierten en un tema trance que conserva la esencia del original, con un solo de guitarra apoteósico y con unos sintetizadores que hacen de él un tema adictivo como pocos. Muy, Muy, MUY Recomendable.
Bueno como siempre al final esto me sale enorme, pero espero que disfrutéis con esta compilación, os dejo el enlace a la página donde os lo podéis descargar gratuitamente ( a tu salud, Gonzalez-Sinde), proximamente estaré de exámenes así que actualizare cuando pueda, hasta la próxima entrada.
The Voices Of The Lifestream
Hoy, os hablare de una colección no oficial de remixes de la banda sonora del Final Fantasy 7. Os podría hablar de las excelencias (infinitas, es un juegazo como la copa de un pino y el RPG que nos inicio a miles de personas en el mundillo de los juegos RPG/Rol) de esta joya, pero nos centraremos en la faceta que aquí nos importa, la banda sonora de este juego, la cual si de por si es buena, la gente de OverClocked Remix hizo una selección de 45 temas de dicha BSO y los remixaron, quedando temazos del videojuego adaptadas a estilos tan diversos como rock, jazz, electrónica, trance.... una delicia musical (que se disfruta el doble si te gustó el juego, obviamente). No os voy a hacer un análisis de las 45, si no que os voy a destacar las que más me gustaron, que la verdad, son unas cuantas:
-Short Skirts (Tifa´s Theme): El titulo lo dice, el tema de Tifa, una de las heroínas mas importantes de los FF. El original tenia una palabra que lo definía perfectamente, hogareño. Este remix en el que predomina una batería, violines y pequeños efectos sonoros hacen que el tema quede con un tinte jazz que le queda que ni pintado. Excelente para ver como llueve desde tu casa en un dia nublado, amplifica la sensación de hogareño por mil.
-Serenity (Main Theme Of FF7): El tema principal de los FF es siempre con la misma base, en esta ocasión el piano lleva la melodía principal, con sonidos muy ambientales, casi etéreos que solo son llevados a mejores cuotas cuando empiezan los susurros de fondo y la bateria(muy leves, el protagonista siempre es el piano). Siempre te toca la fibra sensible, es el tema estándar de cualquier FF, lo amareis enseguida.
-Valse Aeris (Aerith´s Theme): Si Tifa es una de las heroínas mas importantes de los FF....lo siento, le pese a quien le pese, LA heroína de los FF es Aeris.¿Por qué? Es simple, tiene el momento más dramático de todos los FF. En cualquier caso, el tema mas bello del FF7 era este, esas notas de piano era conmovedoras....(ay, yo llore en cierta escena, y es que la música era tan...tan...ay...). Bueno, pues....ahora es un vals. Como lo ois, que os apetece bailar? Llamad a vuestra pareja y poneros a bailar....tiene una instrumentación excelente, y se reconoce perfectamente la original...os asombrará lo bien que encaja en este arreglo.
-Lunatic Moon (Red XIII Theme): IN-CRE-I-BLE. El tema original podía pasar por música de la típica aldea india con sus tiendas y sus plumas. Pues...aquí la cosa cambia radicalmente, dándole un enfoque de rock con bases electrónicas frenético en el cual se insertan segmentos que restauran el ritmo al tema original, y tiene una parte predominante con una guitarra eléctrica BRU-TAL. Es de las que se merece el titulo de Epic Win, es mi 3º favorita.
-Materia Junkie (Under the Rotting Pizza): Un tema predominante de Midgar, con su tono callejero y peligroso...transformado en dos secciones, una rockera pura, lenta, acentuando ese toque peligroso y urbano que da paso a una sección con toques de dark jazz (contiene un segmento del tema que suena en el Mercado Muro). No esta nada mal, pero es superada por otros temas...
-Nomura Limit ( Fight On!): El remix del tema de los jefes. El original era frenético, muy rockero y es a día de hoy uno de los mejores temas para jefe que recuerdo haber oido. Bueno, el remix de este temazo no se queda atrás, con tintes rock, hardcore y electrónica que le dan una tralla increíble y que te hacen pensar lo épico que seria volver a jugar con este tema contra ciertos jefes del juego...si os apetece poneros en marcha, este es el tema.
-Ahead On Our Rave (Ahead On Our Way): Ahead on our way era el tema del mapamundi, de tipo folk casi. Entonces, escuchas esto y te quedas un tanto descolocado, puesto que la afable melodia se convierte en una invitacion a una rave, muy techno y con ausencia casi de instrumentalizacion propiamente dicha...pero, de alguna manera, entra bastante bien. Es genial ver como una pieza cambiada totalmente de género sigue siendo buena.
-Stone Eyes (The Great Warrior): El tema de Seto, el padre de Red. En piano completamente, hace que la emotividad del tema original se concentre en cada nota del piano (esta me encanta, es que yo con un piano me derrito!). Excelente, no hay discusión para mas opiniones.
-DaydreamingAgain (Interrupted By Fireworks): Otro de los temas mas emotivos en el original (y el remix tambien, que coño). El momento de la noria te toca la fibra sensible o te podias partir si lo hacias con quien no debias....(pensando en Barret). En cualquier caso, el remix es un tema acústico, solo guitarra española....una delicia y que conserva ese aire ensoñador del original. No recomendado para momentos de bajón, pero si para cuando nos invade ese aire melancólico...música para sanar el alma, que dicen.
-JENOVA Celestial (J-E-N-O-V-A): Basta ya de ritmos lentos y ñoños, ahora un poco de trance, por favor. El tema original era bastante bueno, con un ritmo acelerado y que hacia que el combate contra esa cosa mutante fuese cardíaco; bien, el remix pierde fuelle en el ritmo pero lo gana en bailabilidad y en general, me gusta bastante más que la original (el trance es mi debilidad). Y encima, al final la subida y bajada se hace tan sumamente genial que solo puedes darle al botón de replay. C´est magnifique!
-Airships Makes Me Happy (The Highwind Takes The Skies): Y tanto que te hace feliz. El tema que sonaba cuando te subías al Vientofuerte, en versión electro/retro con ciertos puentes instrumentales que, como el titulo indica, hacen que en el momento que escuchas esto te sientas más feliz :), y el final introduce un segmento del tema "On That Day, Five Years Ago...", para acabar con ese sonido 16 bits.
-Hydrophone Breakdown (Secret Of The Deep Sea): Mi 2º favorita, es increible. Desde el momento que oyes el sonido del sonar, sabes que va a ser brutal, lo genial es cómo hacen con una batería, un par de sintetizadores, unos instrumentos de viento y un poco de piano un sonido tan profundo. Y el segmento con la guitarra te pone los pelos de punta....es que parece realmente que estas debajo del mar.....Debéis escuchar esta joya!
-Beggining Of The End (Birth Of A God): La pre-batalla final, con tus tres equipos divididos y luchando contra el Sephirot Bizarro. El tema no es que cambie mucho tras el remix, si no que lo que hacen es meterle un sonido mas electro, con ciertos toques drum´n bass que le dan un enfoque distinto al tema. Es bastante buena, pero diria que se mantiene bastante cerca del original , es solo que a mi este temazo me encantaba también...
-Black Wing Methamorphosis (One-Winged Angel): Y llegó. El tema de FF7 que conoce todo dios gracias a su difusión por todos los KH y distintos juegos (muy populares) en los que sale. Entrada a los 16 bits, con un soniquete divertido, nos mete de lleno en la parte lírica del tema tras un trompeteo que anucia la fiesta. Los cambios de ritmo son geniales, y a lo largo del tema se suceden mezclas de los sonidos 16 bits con las partes épicas originales (el tramo del estribillo por ejemplo). El tramo final tiene un puente final de guitarra eléctrica que es una maravilla, y te deja con ganas de mas cuando acaba por fin con un Sephirot!. Temazo.
-Fading Entity (Listen To The Cries Of The Planet): Y por último, mi remix favorito de la compilación (como no, del tema original que mas me gustaba de todos). Porque entrar en la Ciudad de los Ancianos, con ese tema triste, ominoso y cargado de fuerza me daba escalofríos (y mas despues de que alli pasase lo que pasó y que me traumó para el resto del juego...). Pues bien, los pedazo de artistas que cogieron el tema original y dejaron esta JOYA, lo convierten en un tema trance que conserva la esencia del original, con un solo de guitarra apoteósico y con unos sintetizadores que hacen de él un tema adictivo como pocos. Muy, Muy, MUY Recomendable.
Bueno como siempre al final esto me sale enorme, pero espero que disfrutéis con esta compilación, os dejo el enlace a la página donde os lo podéis descargar gratuitamente ( a tu salud, Gonzalez-Sinde), proximamente estaré de exámenes así que actualizare cuando pueda, hasta la próxima entrada.
The Voices Of The Lifestream
5 de abril de 2011
One X, vuelta a la adolescencia rebelde
PANDA
Con 16 años tiendes a magnificar tus sentimientos, a pensar que nadie te comprende de verdad, y que en líneas generales, el único que tiene razón eres tu. La música de Three Days Grace es dura, con tintes muy oscuros, de género rock/punk duro, y sus letras son de todo menos optimistas, reflejando muy bien aquellos momentos de soledad, desesperación y rabia contra el mundo que se siente de vez en cuando cuando estas en plena efervescencia de la pubertad-adolescencia. Sobra decir que era uno de mis grupos favoritos en aquel entonces (ojo,sigue siendolo, pero no con tanta fuerza como antes, todos evolucionamos con el tiempo). De todos los discos que han hecho, One X
del 2006, es con diferencia el que más me gusta, el que más sientes que el cantante sufre de verdad todo lo que expresa en sus letras. Por ello, aquí va mi opinión de One X:
1- "It's All Over"
2- "Pain"
3- "Animal I Have Become"
4- "Never Too Late"
5- "On My Own"
6- "Riot"
7- "Get Out Alive"
8- "Let It Die"
9- "Over and Over"
10- "Timeof Dying
11- "Gone Forever"
12- "One-X"
Three Days Grace – One-X
-It´s All Over: Una canción que bien puede expresar lo que se siente cuando alguien querido tira su vida por la borda por culpa de drogas, malas compañias...empieza con una cacofonía de guitarras que pegan un petardazo de riffs cuando comienza a cantar, lo mejor, la intensidad del estribillo.
-Pain: Para aquellos que sienten en sus carnes el dolor del desamor, el cual hace que hasta vivir sea desagradable. Una guitarra nos introduce directamente al estribillo de la canción, el cual nos va llevando por una canción muy oscura, en la cual las estrofas son cantadas con un tono bastante suave, nada duro, lo que contrasta con la carga emocional de la letra, hasta que llegamos al estribillo, en el cual volvemos al modo punk duro. De las mejores del disco, se va haciendo mejor a partir de la mitad de la canción.
-Animal I Have Become: El temazo del disco. Es impresionante, el comienzo de la canción es brutal, primero la guitarra con un ritmo que nos deja entrever cierta atmósfera amenazante, luego el bajo, y luego la batería, que dan una dureza impresionante al tema, y finalmente la letra, la cual nos dice que tengamos cuidado con el animal encerrado en nuestro interior...el estribillo es BRUTAL, con un ritmo frenético, transmitiendo una mezcla de furia y desesperación real, lleno de subidas y bajadas increíbles, hasta el final instrumental es genial. La canción que refleja el miedo a nuestra "bestia oculta".
-Never Too Late: La canción mas "suave" del disco, con guitarras acústicas guiando la mayor parte del tiempo, y la voz de Adam suavemente nos lleva a un estribillo que sube la dureza exponencialmente y que encierra una tristeza inmensa, aunque al final todo se torna más luminoso. Uno de los temas mas sentimentales....y por supuesto, uno de mis favoritos :D.
-On My Own: Esta también comienza lentita, con una guitarra guiando la letra (cómo no, teñida por una atmósfera oscura) y que a medida que se acerca al estribillo va sustituyendo las guitarras acústicas por bajos y guitarras eléctricas. En el estribillo tiene un ritmo machacón, que mantiene casi a lo largo del resto de la canción. No esta mal, pero el disco tiene mejores temas.
-Riot: Nada mas empezar la canción sabes que va a ser rock del que acaba con la guitarra destrozada por el artista en el final de la canción. Un ritmo rápido, letras que inducen a montar piquetes, y un estribillo pegadizo y potente. Y a la mitad de la canción hay n segmento instrumental que es ÉPICO. "Let´s start a riot!!" ME ENCANTA.
-Get Out Alive:Definitivamente Three Days Grace saben como hacer que un principio instrumental defina la atmósfera del tema. Lentita, con una melodía triste, in crescendo hacia el puente y el estribillo, donde cobra más fuerza, y también empieza a ser un poco más optimista. Tiene una bajada de ritmo a la mitad del disco que hace que pienses que no hay más emoción, pero no, un subidon repentino que se mantiene hasta el final de la canción.
-Let It Die: Podría pasar perfectamente por un tema de Nickelback o de Default de no ser por el contenido lírico ("I swear I never meant to let it die"). Perfecta para mandar a la mierda a un ex, predomina las guitarras acústicas exceptuando en el estribillo, donde dejan caer ese toque rock punk suyo.
-Over & Over: Un ritmo muy lento, con violines y todo, con la correspondiente subida de estribillo típica de ellos. Es el estribillo repetitivo lo que hace que enganche, hablándonos de esas personas que nos hacen adictos a ellas. lo mejor es el puente intermedio, donde se mezcla lo mejor de cada parte de la canción (subidas, violines, carga emotiva...)
-Time Of Dying: Recupera el espíritu de Riot, y si bien no es tan frenética, el sonido de este tema es mucho mas duro que que las 3 anteriores, volviendo a la furia de Animal I Have Become o la mencionada Riot. Una melodía rock duro, y actitud desafiante ("I WILL not die"). Temazo, cuando acabe se os hará raro no oír esas guitarras.
-Gone Forever: Tipo Never Too Late hasta que comienza el estribillo, donde se vuelve hacia Over & Over. Ojo, no las copia, las partes acústicas son más duras que NTL, y en los estribillos estallan esas guitarras, que incluyendo el puente final hacen un buen tema rock. Si habéis escuchado algo de Flyleaf, podría decir que se me asemeja bastante en el estilo.
-One X: Batería suave, guitarra acústica, ritmo in crescendo, y como no, el petardazo en el estribillo. "We are the One X!". De ritmo más suave que la anterior, y con una atmósfera ligeramente mas optimista, el final mola un montón, con las letras casi a capella. No es de mis favoritas, pero no esta nada mal.
Sé que en este análisis las canciones tienen una opinión muy parecida, pero es la primera vez que tengo que analizar un disco rock, así que no podía ser perfecto, intentare mejorar con el tiempo :)
Por lo demás, si tenéis un mal día y necesitáis una fuente de escape de rabia o o simplemente una música que sea empática con vuestro mal día, aquí tenéis vuestro grupo.
Con 16 años tiendes a magnificar tus sentimientos, a pensar que nadie te comprende de verdad, y que en líneas generales, el único que tiene razón eres tu. La música de Three Days Grace es dura, con tintes muy oscuros, de género rock/punk duro, y sus letras son de todo menos optimistas, reflejando muy bien aquellos momentos de soledad, desesperación y rabia contra el mundo que se siente de vez en cuando cuando estas en plena efervescencia de la pubertad-adolescencia. Sobra decir que era uno de mis grupos favoritos en aquel entonces (ojo,sigue siendolo, pero no con tanta fuerza como antes, todos evolucionamos con el tiempo). De todos los discos que han hecho, One X
del 2006, es con diferencia el que más me gusta, el que más sientes que el cantante sufre de verdad todo lo que expresa en sus letras. Por ello, aquí va mi opinión de One X:
1- "It's All Over"
2- "Pain"
3- "Animal I Have Become"
4- "Never Too Late"
5- "On My Own"
6- "Riot"
7- "Get Out Alive"
8- "Let It Die"
9- "Over and Over"
10- "Time
11- "Gone Forever"
12- "One-X"
Three Days Grace – One-X
-It´s All Over: Una canción que bien puede expresar lo que se siente cuando alguien querido tira su vida por la borda por culpa de drogas, malas compañias...empieza con una cacofonía de guitarras que pegan un petardazo de riffs cuando comienza a cantar, lo mejor, la intensidad del estribillo.
-Pain: Para aquellos que sienten en sus carnes el dolor del desamor, el cual hace que hasta vivir sea desagradable. Una guitarra nos introduce directamente al estribillo de la canción, el cual nos va llevando por una canción muy oscura, en la cual las estrofas son cantadas con un tono bastante suave, nada duro, lo que contrasta con la carga emocional de la letra, hasta que llegamos al estribillo, en el cual volvemos al modo punk duro. De las mejores del disco, se va haciendo mejor a partir de la mitad de la canción.
-Animal I Have Become: El temazo del disco. Es impresionante, el comienzo de la canción es brutal, primero la guitarra con un ritmo que nos deja entrever cierta atmósfera amenazante, luego el bajo, y luego la batería, que dan una dureza impresionante al tema, y finalmente la letra, la cual nos dice que tengamos cuidado con el animal encerrado en nuestro interior...el estribillo es BRUTAL, con un ritmo frenético, transmitiendo una mezcla de furia y desesperación real, lleno de subidas y bajadas increíbles, hasta el final instrumental es genial. La canción que refleja el miedo a nuestra "bestia oculta".
-Never Too Late: La canción mas "suave" del disco, con guitarras acústicas guiando la mayor parte del tiempo, y la voz de Adam suavemente nos lleva a un estribillo que sube la dureza exponencialmente y que encierra una tristeza inmensa, aunque al final todo se torna más luminoso. Uno de los temas mas sentimentales....y por supuesto, uno de mis favoritos :D.
-On My Own: Esta también comienza lentita, con una guitarra guiando la letra (cómo no, teñida por una atmósfera oscura) y que a medida que se acerca al estribillo va sustituyendo las guitarras acústicas por bajos y guitarras eléctricas. En el estribillo tiene un ritmo machacón, que mantiene casi a lo largo del resto de la canción. No esta mal, pero el disco tiene mejores temas.
-Riot: Nada mas empezar la canción sabes que va a ser rock del que acaba con la guitarra destrozada por el artista en el final de la canción. Un ritmo rápido, letras que inducen a montar piquetes, y un estribillo pegadizo y potente. Y a la mitad de la canción hay n segmento instrumental que es ÉPICO. "Let´s start a riot!!" ME ENCANTA.
-Get Out Alive:Definitivamente Three Days Grace saben como hacer que un principio instrumental defina la atmósfera del tema. Lentita, con una melodía triste, in crescendo hacia el puente y el estribillo, donde cobra más fuerza, y también empieza a ser un poco más optimista. Tiene una bajada de ritmo a la mitad del disco que hace que pienses que no hay más emoción, pero no, un subidon repentino que se mantiene hasta el final de la canción.
-Let It Die: Podría pasar perfectamente por un tema de Nickelback o de Default de no ser por el contenido lírico ("I swear I never meant to let it die"). Perfecta para mandar a la mierda a un ex, predomina las guitarras acústicas exceptuando en el estribillo, donde dejan caer ese toque rock punk suyo.
-Over & Over: Un ritmo muy lento, con violines y todo, con la correspondiente subida de estribillo típica de ellos. Es el estribillo repetitivo lo que hace que enganche, hablándonos de esas personas que nos hacen adictos a ellas. lo mejor es el puente intermedio, donde se mezcla lo mejor de cada parte de la canción (subidas, violines, carga emotiva...)
-Time Of Dying: Recupera el espíritu de Riot, y si bien no es tan frenética, el sonido de este tema es mucho mas duro que que las 3 anteriores, volviendo a la furia de Animal I Have Become o la mencionada Riot. Una melodía rock duro, y actitud desafiante ("I WILL not die"). Temazo, cuando acabe se os hará raro no oír esas guitarras.
-Gone Forever: Tipo Never Too Late hasta que comienza el estribillo, donde se vuelve hacia Over & Over. Ojo, no las copia, las partes acústicas son más duras que NTL, y en los estribillos estallan esas guitarras, que incluyendo el puente final hacen un buen tema rock. Si habéis escuchado algo de Flyleaf, podría decir que se me asemeja bastante en el estilo.
-One X: Batería suave, guitarra acústica, ritmo in crescendo, y como no, el petardazo en el estribillo. "We are the One X!". De ritmo más suave que la anterior, y con una atmósfera ligeramente mas optimista, el final mola un montón, con las letras casi a capella. No es de mis favoritas, pero no esta nada mal.
Sé que en este análisis las canciones tienen una opinión muy parecida, pero es la primera vez que tengo que analizar un disco rock, así que no podía ser perfecto, intentare mejorar con el tiempo :)
Por lo demás, si tenéis un mal día y necesitáis una fuente de escape de rabia o o simplemente una música que sea empática con vuestro mal día, aquí tenéis vuestro grupo.
27 de marzo de 2011
Los cinco temas de mi vida.
SAKRY
Buenas y primaverales noches. Siento la ausencia, y pido disculpas presentando en esta entrada los temas que marcan mi vida día a día. Quizás para que me conozcáis un poco más. Quizás para que solo sintáis lo que siento. Pillad en los nombres para escucharlo.
1. Crema - Bajo cero
Crema es uno de los representantes underground más importantes de la capital. Caracterizado por ese amor infinito a Madrid, la vida de la calle y el respeto y la pasión por la lírica y la poesía, sus letras han llegado a calar en toda España. Sólo si amas esa vida callejera, entenderás sus temas.
2. Dilated Peoples - You can't hide, you can't run
Ya hablé de ellos en entradas anteriores. Mezcla explosiva: Los Ángeles, la buena vida y el old school.
3. Kid Cudi - Pursuit of happiness
Admitiré que es el amor de mi vida. Kid Cudi es un mc bohemio, su amor por Dios está por encima de todo, buen fumador de weed y amante del buen vivir. Este tema representa la búsqueda de la felicidad, encontrada solo con lo básico. Solo apto para soñadores.
4. Outkast - Hey ya!
Un clásico. En cuanto oigas la primera voz, tu ánimo subirá a niveles descabellados. Outkast revolucionó el panorama en 2003 con este tema, consiguiendo los tops de las listas de todo el mundo.
5. Snoop Dogg and Dr. Dree - Still Dre
Uno de los temas más importantes de los dos mc's americanos. Still Dre fue un temazo, concebido en los años 90, que aún sigue estando en la mayoría de iPods de los amantes del rap.
No tengo más que decir.
Disfrutad de estos temas, ¡e intentaré escribir más a menudo!
¡Buena semana!
Buenas y primaverales noches. Siento la ausencia, y pido disculpas presentando en esta entrada los temas que marcan mi vida día a día. Quizás para que me conozcáis un poco más. Quizás para que solo sintáis lo que siento. Pillad en los nombres para escucharlo.
1. Crema - Bajo cero
Crema es uno de los representantes underground más importantes de la capital. Caracterizado por ese amor infinito a Madrid, la vida de la calle y el respeto y la pasión por la lírica y la poesía, sus letras han llegado a calar en toda España. Sólo si amas esa vida callejera, entenderás sus temas.
2. Dilated Peoples - You can't hide, you can't run
Ya hablé de ellos en entradas anteriores. Mezcla explosiva: Los Ángeles, la buena vida y el old school.
3. Kid Cudi - Pursuit of happiness
Admitiré que es el amor de mi vida. Kid Cudi es un mc bohemio, su amor por Dios está por encima de todo, buen fumador de weed y amante del buen vivir. Este tema representa la búsqueda de la felicidad, encontrada solo con lo básico. Solo apto para soñadores.
4. Outkast - Hey ya!
Un clásico. En cuanto oigas la primera voz, tu ánimo subirá a niveles descabellados. Outkast revolucionó el panorama en 2003 con este tema, consiguiendo los tops de las listas de todo el mundo.
5. Snoop Dogg and Dr. Dree - Still Dre
Uno de los temas más importantes de los dos mc's americanos. Still Dre fue un temazo, concebido en los años 90, que aún sigue estando en la mayoría de iPods de los amantes del rap.
No tengo más que decir.
Disfrutad de estos temas, ¡e intentaré escribir más a menudo!
¡Buena semana!
23 de marzo de 2011
10 Canciones De Amor
PANDA
Estoy que lo tiro, oye. 2 entradas dos días seguidos, no me lo creo ni yo. Bueno, Sakry esta ocupada con trabajos y exámenes, así que tardará en meter otra entrada (aunque como creo que tampoco mucha gente lea esto, no es grave, es normal que en un mes escaso no nos haya dado tiempo a crecer y a ser conocidos).
Bueno, al caso, venía yo de la universidad escuchando mi iPod y de repente....suena esa canción que hace que se te pongan los pelos de punta y se te salga la lagrimilla... y de esto que te pones nostálgico,asi que después de recuperar la compostura, al llegar a casa he decidido hacer una pequeña lista de 10 canciones de amor, no son las mejores de todo el mundo, pero probablemente sean las que más me gustan a mi, hay de todo, para acentuar que soy un tío plural en cuanto a géneros se refiere :P. Haré un resumen breve de cada una:
10 Canciones de amor
All The Lovers-Kylie Minogue-->Electropop; muchos se echan las manos a la cabeza cuando dices Kylie Minogue; pues bueno, a mi esta canción me da una sensación de paz y me dan ganas de declarar mi amor al mundo a los 4 vientos. Es sencilla, es melódica, es sensual, y es un himno a la tolerancia y al amor.(El vídeo es brutal, lo pongo luego)
Pain In My Heart-Ottis Redding--> Andaba yo buscando artistas antiguos de Soul y me ha resultado imposible no ponerla. Es del año de la pera, pero es buena y la letra es preciosa. A la vieja usanza, que también mola.
You´re The Storm-The Cardigans-->Esa armónica solo transmite dulzura.En general hace que flotes sobre una nube, ('cause you're the storm that I've been needing, and all this peace has been deceiving). El estribillo se te mete hondo para transmitirte eso, amor puro y duro. Todo muy angelical...
Save Me From Myself-Christina Aguilera--> Va, antes de que digáis nada sobre que es la Aguilera, debéis saber que esta mujer tiene un talento innato para las baladas (y esta la clava, no chilla ni nada, es genial, en general Back To Basics hace que no parezca una putilla mas en el panorama musical), y lo que es más, me siento 100% identificado con esta letra, que por cierto, parece que me tenía en mente cuando la escribió. Escalofríos me da cada vez que la oigo.
Video Oficial-Save Me From Myself
Estoy que lo tiro, oye. 2 entradas dos días seguidos, no me lo creo ni yo. Bueno, Sakry esta ocupada con trabajos y exámenes, así que tardará en meter otra entrada (aunque como creo que tampoco mucha gente lea esto, no es grave, es normal que en un mes escaso no nos haya dado tiempo a crecer y a ser conocidos).
Bueno, al caso, venía yo de la universidad escuchando mi iPod y de repente....suena esa canción que hace que se te pongan los pelos de punta y se te salga la lagrimilla... y de esto que te pones nostálgico,asi que después de recuperar la compostura, al llegar a casa he decidido hacer una pequeña lista de 10 canciones de amor, no son las mejores de todo el mundo, pero probablemente sean las que más me gustan a mi, hay de todo, para acentuar que soy un tío plural en cuanto a géneros se refiere :P. Haré un resumen breve de cada una:
10 Canciones de amor
All The Lovers-Kylie Minogue-->Electropop; muchos se echan las manos a la cabeza cuando dices Kylie Minogue; pues bueno, a mi esta canción me da una sensación de paz y me dan ganas de declarar mi amor al mundo a los 4 vientos. Es sencilla, es melódica, es sensual, y es un himno a la tolerancia y al amor.(El vídeo es brutal, lo pongo luego)
Pain In My Heart-Ottis Redding--> Andaba yo buscando artistas antiguos de Soul y me ha resultado imposible no ponerla. Es del año de la pera, pero es buena y la letra es preciosa. A la vieja usanza, que también mola.
You´re The Storm-The Cardigans-->Esa armónica solo transmite dulzura.En general hace que flotes sobre una nube, ('cause you're the storm that I've been needing, and all this peace has been deceiving). El estribillo se te mete hondo para transmitirte eso, amor puro y duro. Todo muy angelical...
Save Me From Myself-Christina Aguilera--> Va, antes de que digáis nada sobre que es la Aguilera, debéis saber que esta mujer tiene un talento innato para las baladas (y esta la clava, no chilla ni nada, es genial, en general Back To Basics hace que no parezca una putilla mas en el panorama musical), y lo que es más, me siento 100% identificado con esta letra, que por cierto, parece que me tenía en mente cuando la escribió. Escalofríos me da cada vez que la oigo.
Video Oficial-Save Me From Myself
Suteki Da Ne-Nobuo Uematsu--> FFX. Juegazo. Banda sonora genial. Y la escena del lago y el beso entre Tidus Y Yuna uno de los momentos mas conmovedores del juego, y de fondo, esta joya, que si bien en el juego era mas adaptada al juego y en japones, aquí os la traigo en inglés y en versión orquestal. Tenéis que oírla, no porque sea de un juego no es preciosa (ha habido una lucha interna entre Eyes On Me, FF8, 1000 Words, FFX-2 y esta, ya os las pondré!).
La escena del beso entre Yuna y Tidus
La escena del beso entre Yuna y Tidus
When I Look In Your Eyes-Diana Krall-->Jazz. Sensual, melódico, profundo, hipnotizante. Probablemente la mejor canción de las 10 que he puesto. Una letra preciosa, una instrumentalización impecable, que transmite sentimiento a raudales, y la voz de Diana Krall es perfecta. Esta seria la canción con la que le juraría amor eterno a alguien.
Miracle-Vertical Horizon-->El tema "rockero" Empieza muy suavemente, y gana fuerza en el estribillo con un subidón de las guitarras y la batería. Es bastante bonita, rozando casi triste, pero eso solo hace que sea el doble de buena. Con 17 años no sabéis cómo trillé esta canción....
Sea Of Love-Cat Power--> El tema country viene directo desde la BSO de Juno(una de mis pelis favoritas). Este es un claro ejemplo de cómo conseguir que sean los instrumentos lo que hace que la letra, simple y con poca variedad pueda provocarte ganas de llorar de lo precioso y emotivo que suena. Ferpecta oye.
Neon Valley Street-Janelle Monàe-->R&B/Jazz. La comenté en la entrada anterior, pero merece su puesto aquí. En la paranoia que se monta la Monàe sobre androides y conceptos futuristas, esta es su balada a su amado. La canción es preciosa, con frases como "Every note, every chord I've arranged them for you and for me", quizás penséis que la parte robótica la desluce, pero no, sólo hace que cuando termine la base sonora (esos violines, son ÉPICOS) se apodere de vuestros corazones. Adorad a la diosa Monàe.
The Only Exception-Paramore --> Pop/Punk. Bien, si dije que la canción de Diana Krall la usaria para declarar amor eterno a alguien, esta seria la que usaría para decirle a alguien lo profundamente enamorado que estoy. Simplemente son 4 minutos y 27 segundos de pura perfección sentimental y acústica. Que te digan que aunque hayan elegido una vida donde no creen en el amor tu seas la única excepción a esa regla, no se a vosotros, pero a mi me toca la fibra sensible....
The Only Exception-Paramore --> Pop/Punk. Bien, si dije que la canción de Diana Krall la usaria para declarar amor eterno a alguien, esta seria la que usaría para decirle a alguien lo profundamente enamorado que estoy. Simplemente son 4 minutos y 27 segundos de pura perfección sentimental y acústica. Que te digan que aunque hayan elegido una vida donde no creen en el amor tu seas la única excepción a esa regla, no se a vosotros, pero a mi me toca la fibra sensible....
22 de marzo de 2011
Janelle Monàe, el nombre de la mujer que amaréis en breves.
PANDA
Bueno, aquí esta lo prometido. Janelle Monàe. Su disco The Archandroid es una puta obra maestra(perdonad el taco, pero es que quiero poner énfasis en lo bueno que es). Hasta la portada es molona. No voy a ser capaz aún de hacer un buen análisis de este discazo, ya que son demasiadas canciones, así que haré una síntesis de mis impresiones del disco, y con eso será suficiente. Sin más, abrid paso a una diosa de la música:
1. Suite II Overture
2. Dance Or Die (featuring Saul Williams)
3. Faster
4. Locked Inside
5. Sir Greendown
6. Cold War
7. Tightrope (featuring Big Boi)
8. Neon Gumbo
9. Oh, Maker
10. Come Alive (The War of The Roses)
11. Mushrooms & Roses
12. Suite III Overture
13. Neon Valley Street
14. Make The Bus (featuring Of Montreal)
15. Wondaland
16. 57821
Bueno, aquí esta lo prometido. Janelle Monàe. Su disco The Archandroid es una puta obra maestra(perdonad el taco, pero es que quiero poner énfasis en lo bueno que es). Hasta la portada es molona. No voy a ser capaz aún de hacer un buen análisis de este discazo, ya que son demasiadas canciones, así que haré una síntesis de mis impresiones del disco, y con eso será suficiente. Sin más, abrid paso a una diosa de la música:
2. Dance Or Die (featuring Saul Williams)
3. Faster
4. Locked Inside
5. Sir Greendown
6. Cold War
7. Tightrope (featuring Big Boi)
8. Neon Gumbo
9. Oh, Maker
10. Come Alive (The War of The Roses)
11. Mushrooms & Roses
12. Suite III Overture
13. Neon Valley Street
14. Make The Bus (featuring Of Montreal)
15. Wondaland
16. 57821
17. Say You’ll Go
18. BabopbyeYa
A ver... el disco es conceptual, ella a lo largo del disco nos cuenta una historia a través de un alter-ego robótico, Cindi Mayweather (¡no voy a explicar la historia detras del disco, el enlace a la wikipedia es para algo, además, así vereis lo maravillosa que es ella con sus esmoquins!) en los cuales critica muchos elementos de la sociedad, y lo hace a través de una serie de estilos como R&B, Jazz, Soul, Funk y muy pequeñas dosis de Folk y Electropop. Monàe no es nada de lo que podáis ver en el mainstream americano, hay pocas personas capaces de moverse como se mueve ella por todos los estilos sin despeinarse el tupé.
El disco en si esta dividido en dos partes, la Suite II y III. La Suite II es mucho mas movida, mas bailable, más critica, mientras que la III trata de temas más personales, y es más calmada (y a veces rarisima, para que negarlo, aunque ojo, eso no quiere decir que la calidad baje, es altísima en todo el disco). Cada suite es introducida por una apertura, en el caso de la II no tiene nada que envidiarle a la entrada de una ópera, y como en la ópera de verdad, al final de la intro suenan aplausos, que nos meten de lleno en el núcleo duro del disco (para mi gusto). Dance or Die, Faster y Locked Inside podría decirse que que son una canción dividida en tres, en la primera te viene anuciando lo que se te va echar encima, con un ritmo muy bailable y jazzy, en la segunda sube el nivel y se convierte en en uno de los temazos del disco, con un sonido retropop que mola muchisimo y con un ritmo pegadizo a más no poder, y en la tercera va descendiendo el ritmo, con un conjunto jazz y pop de los 80, con chasquidos y un sonido de fondo muy ambiental.
Destacables también son Cold War y Tightrope, (ojo, Sir Greendown es buena, pero al lado de estos titanes pasa un poco desapercibida) en los cuales se puede ver la potencia vocal de Monàe, y sobre todo son de los temas más críticos del disco, con unos ritmos frenéticos entre soul, funky y R&B; si veis el vídeo de Tightrope, vereis como se las gasta la amiga bailando, no tiene precio. Neon Gumbo es mas bien una intro a la parte lenta de la Suite II, (exceptuando a Come Alive, que casi me pega mas al lado de Cold War), donde se ven ciertos tintes rock y folk en las canciones (Mushrooms& Roses y Oh Maker, respectivamente).
La suite III nos mete en la parte lenta del disco, con sonidos que podrían pertenecerá una banda sonora de Disney perfectamente, la cual es sucedida por Neon Valley Street, una de las canciones mas bellas del disco. Porque si las Suite II era casi todo baile, ritmos frenéticos y letras criticas, Neon Valley Street se convierte en una balada exquisita, con una base musical que califico de épica ( se me ponen los pelos de punta con esos violines) y la estrofa en la cual sale a relucir ese alterego suyo robótico es simplemente genial. Wondaland tiene un sonido muy de disco de los 80, muy pegadizo tambien, y llegamos a Make The Bus.
Mierda. Por algún lado tenia que pinchar. Es la única que me jode el disco. No me gusta la base, y no me gusta que si dice feat. Of Monreal, no sea así, si no que realmente es feat. Janelle Monàe. En fin, que se le va a hacer. 57821 (vaya nombre para una canción) también es feat. Janelle Monàe, pero me gusta el rollo poesia épica que tiene, y los dos últimos tracks son bastante experimentales (sobre todo BabopbyeYa),pero merecen la pena.
Janelle Monáe – The ArchAndroid
Destacables también son Cold War y Tightrope, (ojo, Sir Greendown es buena, pero al lado de estos titanes pasa un poco desapercibida) en los cuales se puede ver la potencia vocal de Monàe, y sobre todo son de los temas más críticos del disco, con unos ritmos frenéticos entre soul, funky y R&B; si veis el vídeo de Tightrope, vereis como se las gasta la amiga bailando, no tiene precio. Neon Gumbo es mas bien una intro a la parte lenta de la Suite II, (exceptuando a Come Alive, que casi me pega mas al lado de Cold War), donde se ven ciertos tintes rock y folk en las canciones (Mushrooms& Roses y Oh Maker, respectivamente).
La suite III nos mete en la parte lenta del disco, con sonidos que podrían pertenecerá una banda sonora de Disney perfectamente, la cual es sucedida por Neon Valley Street, una de las canciones mas bellas del disco. Porque si las Suite II era casi todo baile, ritmos frenéticos y letras criticas, Neon Valley Street se convierte en una balada exquisita, con una base musical que califico de épica ( se me ponen los pelos de punta con esos violines) y la estrofa en la cual sale a relucir ese alterego suyo robótico es simplemente genial. Wondaland tiene un sonido muy de disco de los 80, muy pegadizo tambien, y llegamos a Make The Bus.
Mierda. Por algún lado tenia que pinchar. Es la única que me jode el disco. No me gusta la base, y no me gusta que si dice feat. Of Monreal, no sea así, si no que realmente es feat. Janelle Monàe. En fin, que se le va a hacer. 57821 (vaya nombre para una canción) también es feat. Janelle Monàe, pero me gusta el rollo poesia épica que tiene, y los dos últimos tracks son bastante experimentales (sobre todo BabopbyeYa),pero merecen la pena.
Janelle Monáe – The ArchAndroid
En general, es uno de esos discos que pasarán a ser inalterables en el tiempo para mi, y espero que no deje indiferente al mundo, puesto que esta mujer tiene talento musical de sobra, así que espero impaciente el concierto del 19 de Junio en Madrid, si alguno se apunta que lo diga :)
15 de marzo de 2011
Reflexiones sobre Lady GaGa
PANDA
Hoy no traigo ninguna crítica sobre ningun album (Janelle Monàe, eres la siguiente en mi lista), si no que simplemente quiero hacer una pequeña reflexión sobre el fenómeno Gaga. Antes de nada, solo quiero decir que no odio a Lady Gaga, creo que tiene unos cuantos temazos (Bad Romance, Dance In The Dark, Monster, Paparazzi). Creo que es una tía muy inteligente, que sabe manejar a su antojo a todo la prensa para que engrandezca a su imagen. Lo respeto y admiro que haya sabido manipular y mantener el control de su imagen. Pero, PERO, tengo un gran problema con ella. Bueno, con ella no, con sus talifanes, los "little monsters". Yo entiendo que hay veces que una artista te eclipsa (y esta tia, con la maquinaria pesada de marketing e hype que tiene a su alrededor, lo ha conseguido hacer muy bien, para que negarlo). Pero cuando ABSOLUTAMENTE en TODOS los videos musicales de Youtube, blogs o artistas nuevos, viejos o presentes intentan coquetear con pop electrónico, con electronica o hagan casi cualquier cosa que se "asemeje" remotamente a Gaga, hay una panda de talifanes sarnosos que lo unico que hacen es comparar y despreciar a esos artistas, y no me molestaria de no ser porque al ser tantos, consiguen convertir ese video o ese review en una batalla campal sobre si Lady Gaga es el ser supremo o si el artista nuevo solo copia a su madre monstruo, etc...y lo grave es que tambien lo hacen en los videos o reviews de discos de artistas ya consagrados. A ver, chavales, Lady Gaga NO INVENTÓ la música. Ciertamente le dio al pop una buena sacudida, eso es innegable, pero no quedeis como unos putos incultos que lo unico que saben decir es lo guay que es Gaga. No me intenteis vender que Born This Way es el tema del 2011, mas que nada por que es una pedazo de mierda comparado con lo que hizo en The Fame Monster. No os metáis a dar por culo a las paginas de Youtube de otros artistas si no os gustan. En definitiva,abrir un poco la mente y aprended algo de historia musical, y la blogsfera y youtube y sus foros y comentarios seran un lugar mejor en el que estar.En fin...
Como aperitivo, os dejo un link de spotify del siguiente objetivo en mente, Janelle Monáe – The ArchAndroid.
Hoy no traigo ninguna crítica sobre ningun album (Janelle Monàe, eres la siguiente en mi lista), si no que simplemente quiero hacer una pequeña reflexión sobre el fenómeno Gaga. Antes de nada, solo quiero decir que no odio a Lady Gaga, creo que tiene unos cuantos temazos (Bad Romance, Dance In The Dark, Monster, Paparazzi). Creo que es una tía muy inteligente, que sabe manejar a su antojo a todo la prensa para que engrandezca a su imagen. Lo respeto y admiro que haya sabido manipular y mantener el control de su imagen. Pero, PERO, tengo un gran problema con ella. Bueno, con ella no, con sus talifanes, los "little monsters". Yo entiendo que hay veces que una artista te eclipsa (y esta tia, con la maquinaria pesada de marketing e hype que tiene a su alrededor, lo ha conseguido hacer muy bien, para que negarlo). Pero cuando ABSOLUTAMENTE en TODOS los videos musicales de Youtube, blogs o artistas nuevos, viejos o presentes intentan coquetear con pop electrónico, con electronica o hagan casi cualquier cosa que se "asemeje" remotamente a Gaga, hay una panda de talifanes sarnosos que lo unico que hacen es comparar y despreciar a esos artistas, y no me molestaria de no ser porque al ser tantos, consiguen convertir ese video o ese review en una batalla campal sobre si Lady Gaga es el ser supremo o si el artista nuevo solo copia a su madre monstruo, etc...y lo grave es que tambien lo hacen en los videos o reviews de discos de artistas ya consagrados. A ver, chavales, Lady Gaga NO INVENTÓ la música. Ciertamente le dio al pop una buena sacudida, eso es innegable, pero no quedeis como unos putos incultos que lo unico que saben decir es lo guay que es Gaga. No me intenteis vender que Born This Way es el tema del 2011, mas que nada por que es una pedazo de mierda comparado con lo que hizo en The Fame Monster. No os metáis a dar por culo a las paginas de Youtube de otros artistas si no os gustan. En definitiva,abrir un poco la mente y aprended algo de historia musical, y la blogsfera y youtube y sus foros y comentarios seran un lugar mejor en el que estar.En fin...
Como aperitivo, os dejo un link de spotify del siguiente objetivo en mente, Janelle Monáe – The ArchAndroid.
7 de marzo de 2011
FLESHTONE ( O COMO KELIS ME CONQUISTÓ)
PANDA
Llevo una semana ENAMORADO de este disco, y habia una dura competencia con Adele y su "21", pero estoy mas enamorado de Kelis y su 5º disco, el cual da carpetazo a todo lo que había hecho hasta ahora (un R&B/Hip-hop extraño) y le tiende la mano a Benny Benassi, Guetta y un largo etc... de la música electro/house/dance. Es curioso que declare que es uno de sus discos mas personales y lo haga la mano de semejante tropa, los cuales son los encargados de hacernos bailar en la discoteca, no de contar sentimientos personales....PERO, funciona. El disco ha sido un fracaso en ventas, y sin embargo, es uno de los mejores discos del 2010. Le pese a quien le pese, esta mujer parece que lleva haciendo este tipo de música toda la vida, y creo que le sale mejor el dance que el R&B, solo le hace falta encontrar su nueva base de fans... en cualquier caso, aquí os pongo la joya que es Fleshtone:
1-Intro
2-22nd Century
3-4th of July(Fireworks)
4-Home
5-Emancipate
6-Acapella
7-Scream
8-Emancipate
9-Brave
10-Song For The Baby
Kelis – Flesh Tone
Intro: Unos sonidos casi de 8 beats, un ritmo lento, y Kelis empieza a cantar, el unico sonido no robotizado. Y canta como alguien que esta desgarrado por dentro(divorcio? madre soltera?), para acabar diciendo:"We control the dance floor"...y vaya que si lo va a hacer
22nd Century: Un beat machacón, tipo trance, un estribillo machacón, una voz quizás demasiado impersonal....esta no es de las que mas tilín me hace, se hace repetitiva, aunque quizás a partir del minuto 3 da un pequeño subidón que la puede salvar...
4th of July(Fireworks): No soy partidario de que una canción dure más de 4 minutos, mas que nada porque si no ofrece una letra variada o unos solos instrumentales espectaculares suelen ser una repetición sin sentido del estribillo. Aquí se cumple en parte....porque este, amigos mios, es uno de los temazos del disco.Es de las que te acaricia el oído y te seduce por completo..piano, sintetizadores, y la voz de Kelis haciendo una comparación sobre el amor y los fuegos artificiales. Increíble.
Home: Y aquí tenemos otro de los temazos. Un comienzo casi de rave, y subidón tras subidón, y a la tia solo se le ocurre decir que se siente en casa. Y la letra hasta es mas personal que las dos anteriores, y sin embargo es un tema de discoteca de Ibiza que flipais, el contraste es super raro. Y super bueno. Lo mejor, el estribillo y esos beats que hacen que te avergüenzes de no estar bailando por ahi.
Acapella:"Before you my whole life was acapella,Now a symphony's the only song to sing ". Esto seria hacia su bebé...y en teoria este tipo de canciones (Un ejemplo reciente, All I Need de la Aguilera) maternales tendría que ser suaves y con "sentimiento". Es cierto que aqui Kelis suena mas humana que en el resto del disco, pero que todo el tema este impregnado de la mano de David Guetta hace que el contraste sea espléndido. Es otro de los temazos del disco (aunque creo que son mejores las anteriormente comentadas).
Scream: O la canción bipolar.Al principio pense que era un coñazo. Pero no, la única fuente de aburrimiento es que repite la mismas dos estrofas (casi iguales) sin variar la letra...pero da igual, porque si Kelis quería que Acapella fuese el tema "humanizado" de Guetta (y es el que más ha triunfado como single y en las listas), este es un rompepistas directo, y tiene un video chulo (lástima que haya fallado estrepitosamente..), con la primera parte con su piano, y ella cantando que lleva demasiado tiempo en el mismo sitio...hasta que de repente, dice "SCREAM" (muy bajito, irónica la chica), se vuelve robotica y mete una tralla increíble de beats muy molones mientras Kelis se dedica a decir que gritemos(esto, vuelvo a decir, es irónico cuando lo dice bajito bajito y sin variar el tono de voz). Repetitiva y adictiva a partes iguales.
Emancipate: Un coñazo. Lo he intentado, en serio, pero cuando oyes el primer estribillo con sus 4584897164 emancipate monótonos, hacen que quieras darle al next. Escribiria algo más de ella, pero es que no la soporto, el unico FAIL del disco. Y eso que tiene unas letras también cuidadas, pero no soporto tanto "emancipate", es superior a mis fuerzas.
Brave: T E M A Z O. Si el anterior es un maldito coñazo (para mi), este es mi tema favorito, con diferencia. Benny Benassi nos trae los mejores beats de "Satisfaction" y Kelis los incorpora a un himno hacia si misma, con una base electrónica supera densa y Kelis (aunque no lo parezca) se desnuda emocionalmente. Resultado, una de las mejores canciones del disco. Repito, INCREIBLE. Y también tiene potencial de rompepistas, lo tiene todo.
Song For The Baby: Y para acabar, una canción a su bebe, pero con un buen rollo increible, con sonidos discotequeros de los 80, con los que puedes hacer el tipico baile con la bola de reflejos detrás, de fondo unas trompetas que hacen que todo encaje perfectamente....es otro temazo más, y una gran manera de acabar el disco con muy buen rollete.
Fleshtone es un disco en el que prima bailar, pasarlo bien y mucho dance electrónico. Sabe combinar el intimismo con unas bases musicales totalmente discotequeras, y eso no es algo que todo el mundo sepa hacer. Personalmente, Kelis habra ganado un talifan si sigue la senda iniciada en Fleshtone.
4 de marzo de 2011
Mi primer vinilo de rap
SAKRY
Yo solo tenía 10 años, y por si no los conocéis, ellos son Dilated Peoples. Procedentes de Los Ángeles (California), es uno de los grupos de rap más importantes de finales de los 90 - principios del siglo XXI. El grupo cuenta en sus filas con: DJ Babú (de la DJ crew Beat Junkies), y como MC's Rakka y Evidence. Procedamos con la discografía:
Yo solo tenía 10 años, y por si no los conocéis, ellos son Dilated Peoples. Procedentes de Los Ángeles (California), es uno de los grupos de rap más importantes de finales de los 90 - principios del siglo XXI. El grupo cuenta en sus filas con: DJ Babú (de la DJ crew Beat Junkies), y como MC's Rakka y Evidence. Procedamos con la discografía:
- The Plataform (2000)
- Expansion Team (2001)
- Neighborhood Watch (2004)
- 20/20 (2006)
- The Release Party (2007)
Si pincháis en sus singles principales, ¡podréis escucharlos con gustoso placer!
- "Third Degree" (1997)
- "Work the Angles" (1998)
- "The Plataform" (2000)
- "Marathon" (2003)
- "This Way" feat. Kanye West (2004)
- "Worst Come to Worst" (2004)
- "Back Again" ft B-real (2006)
- "You Can't Hide, You Can't Run" (2006)
Dilated Peoples siempre se ha caracterizado, entre otras cosas, por mostrar en voz alta su respeto absoluto por el pasado, por la vieja escuela, tratando de mantener ese espíritu. Y espero que vosotros lo hagáis, después de escucharlos.
24 de febrero de 2011
We Are Born
PANDA
Esto es buen pop, sin muchos malabarismos de producción o escándalos, solo buen rollo y buena música. Se trata de Sia, una cantante de corte soul/indie que se ha lanzado en su 5º disco a hacer pop. Había oido hablar de ella, y hace poco decidí meterla en el spotify y escucharla. Jo, que portada tan cantosa....eso es lo primero que piensas. Hasta que pones la primera canción, ahi empieza la marcha. Sin más, We Are Born:
"We Are Born"
1-The Fight
2-Clap Your Hands
3-Stop Trying
4-You´ve Changed
5-Be Good To Me
6-Bright Night
7-Hurting Me Now
8-Never Gonna Leave Me
9-Cloud
10-I´m In Here
11-The Co-Dependant
12-Big Girl Little Girl
13-Oh Father
Link Spotify: Sia–We Are Born
1-The Fight: "we are born..." valga la redundancia, el disco empieza con muchas voces de niño pequeño diciendo we are born, hasta que empieza la base(que recuerda a sonido 80). La canción relata el camino desde que nacemos, crecemos, sufrimos y por fin amamos. Es bastante buena, y el buen rollo inunda en todo momento la canción.
2-Clap Your Hands: 1º sencillo del disco, el comienzo a mi me suena de videojuego, ya que mezcla de manera muy curiosa electrónica y instrumental. Como antes, el buen humor prevalece sobre todo lo demás, Sia canta sobre lo contenta que esta de cantar cosas alegres y nos pide que aplaudamos. Y como no, hay que hacerlo porque esta canción perfectamente entra en una lista de fiesta sin despeinarse.
3-Stop Trying: base de percusión y el guitarrista de The Strokes mientras Sia canta el estribillo 4035105 veces, la canción esta bien. es entretenida, pero es muy repetitiva. Dicho esto, no impide que también siga la fiesta de Clap Your Hands.
4-You´ve Changed: los comienzos de las canciones de esta mujer son originales. En esta ocasión, un triángulo o algo tintieneante nos recibe también con un sonido muy de discoteca de los 80, y la voz de Sia aquí se nota más clara que en otras canciones. El estribillo mola mucho, con esos coros de fondo, y hace que te quieras poner a bailar aunque no se trata de la típica canción de discoteca.
5-Be Good To Me: Un baladón como la copa de un pino, y una de mis favoritas. El sonido me recuerda alguna canción de la Winehouse, pero como esta mujer no tiene la voz tan aflautada, suena mucho mejor. Muy recomendable.
6-Brinng Night: Una sirena, y palmadas, y un estribillo super pegadizo= la mejor canción del disco. O esa es mi opinión, ya que Sia se pone juguetona y el ritmo y la letra de la canción impiden que pienses en cualquier cosa que te ponga triste, aqui o importante es pasarlo bien, y vaya que si lo consigue.
7-Hurting Me Now: Otro comienzo de esos que no se reconoce que es lo que suena, parece un xilofono, que no introduce a la melodía en la cual Sia canta sobre el esfuerzo que hace por aquella persona que quiere, la cual solo sabe ver sus defectos. Parece que pueda sonar a canción triste, pero nada mas alejado de la realidad, la canción a pesar de todo sigue sonando optimista, y eso es algo que hay que aplaudirle, porque es otro temazo.
8-Never Gonna Leave Me:El comienzo es muy rockero, pero cuando empieza a cantar, se suaviza mucho el tono, y cambia a una melodia pop muy pegadiza y de buen rollo, aunque como antes, en este caso se pone en el papel de mujer que espera el retorno de su amor. Lo mejor, el estribillo, pegadizo como el solo y muy movidito.
9-Cloud: Una guitarra nos acompaña durante toda la canción, y aqui tengo un conflicto. Sia dice que es una nube llena de odio, pero la canción da muy buen rollo, con un estribillo de estos que van in crescendo, pero por otra parte en otra estrofa dice que quiere salvar un monton de cosas. Esta es un fifty fifty de amor odio.
10-I´m In Here: Piano=Baladón. Es un clásico. El inicio nos augura una canción tristona, y así es, la letra se aleja de todo lo anteriormente visto, y nos pone en el típico día lluvioso en el cual solo pensamos cosas que nos inquietan o nos ponen tristes. Muy, muy buena, aunque la verdad que se hace raro despues de todo la alegria que desprende en general el disco.
11- The Co-Dependant Girl: Una melodía pegadiza, una letra sencilla, y mezcla de Pop/Rock con frases y palabras repetitivas, que hacen que la melodía se te quede en la cabeza una y otra vez.Esta bien, aunque no es de las que mas me gusten.
12-Big Girl Little Girl: Se me parece bastante a la anterior, pero por alguna razón no me gusta ni de lejos lo que The Co-Dependant Girl. Es pegadiza, con soniditos guays, pero...no se, no me convence.
13-Oh Father:Cover de la canción de Madonna.Escuchando las dos versiones....me gusta más esta. La voz de Sia es mucho mas dulce,y los arreglos sonoros que le hace a la original son soberbios.De las mejores del disco.
En general, We Are Born es el disco que debes ponerte si quieres estar alegre o si quieres ir preparándote para ir a una fiesta, o para empezar el día con buen pie.
Video de Clap Your Hands: http://www.youtube.com/watch?v=hr1bTNFjec8
Esto es buen pop, sin muchos malabarismos de producción o escándalos, solo buen rollo y buena música. Se trata de Sia, una cantante de corte soul/indie que se ha lanzado en su 5º disco a hacer pop. Había oido hablar de ella, y hace poco decidí meterla en el spotify y escucharla. Jo, que portada tan cantosa....eso es lo primero que piensas. Hasta que pones la primera canción, ahi empieza la marcha. Sin más, We Are Born:
1-The Fight
2-Clap Your Hands
3-Stop Trying
4-You´ve Changed
5-Be Good To Me
6-Bright Night
7-Hurting Me Now
8-Never Gonna Leave Me
9-Cloud
10-I´m In Here
11-The Co-Dependant
12-Big Girl Little Girl
13-Oh Father
Link Spotify: Sia–We Are Born
1-The Fight: "we are born..." valga la redundancia, el disco empieza con muchas voces de niño pequeño diciendo we are born, hasta que empieza la base(que recuerda a sonido 80). La canción relata el camino desde que nacemos, crecemos, sufrimos y por fin amamos. Es bastante buena, y el buen rollo inunda en todo momento la canción.
2-Clap Your Hands: 1º sencillo del disco, el comienzo a mi me suena de videojuego, ya que mezcla de manera muy curiosa electrónica y instrumental. Como antes, el buen humor prevalece sobre todo lo demás, Sia canta sobre lo contenta que esta de cantar cosas alegres y nos pide que aplaudamos. Y como no, hay que hacerlo porque esta canción perfectamente entra en una lista de fiesta sin despeinarse.
3-Stop Trying: base de percusión y el guitarrista de The Strokes mientras Sia canta el estribillo 4035105 veces, la canción esta bien. es entretenida, pero es muy repetitiva. Dicho esto, no impide que también siga la fiesta de Clap Your Hands.
4-You´ve Changed: los comienzos de las canciones de esta mujer son originales. En esta ocasión, un triángulo o algo tintieneante nos recibe también con un sonido muy de discoteca de los 80, y la voz de Sia aquí se nota más clara que en otras canciones. El estribillo mola mucho, con esos coros de fondo, y hace que te quieras poner a bailar aunque no se trata de la típica canción de discoteca.
5-Be Good To Me: Un baladón como la copa de un pino, y una de mis favoritas. El sonido me recuerda alguna canción de la Winehouse, pero como esta mujer no tiene la voz tan aflautada, suena mucho mejor. Muy recomendable.
6-Brinng Night: Una sirena, y palmadas, y un estribillo super pegadizo= la mejor canción del disco. O esa es mi opinión, ya que Sia se pone juguetona y el ritmo y la letra de la canción impiden que pienses en cualquier cosa que te ponga triste, aqui o importante es pasarlo bien, y vaya que si lo consigue.
7-Hurting Me Now: Otro comienzo de esos que no se reconoce que es lo que suena, parece un xilofono, que no introduce a la melodía en la cual Sia canta sobre el esfuerzo que hace por aquella persona que quiere, la cual solo sabe ver sus defectos. Parece que pueda sonar a canción triste, pero nada mas alejado de la realidad, la canción a pesar de todo sigue sonando optimista, y eso es algo que hay que aplaudirle, porque es otro temazo.
8-Never Gonna Leave Me:El comienzo es muy rockero, pero cuando empieza a cantar, se suaviza mucho el tono, y cambia a una melodia pop muy pegadiza y de buen rollo, aunque como antes, en este caso se pone en el papel de mujer que espera el retorno de su amor. Lo mejor, el estribillo, pegadizo como el solo y muy movidito.
9-Cloud: Una guitarra nos acompaña durante toda la canción, y aqui tengo un conflicto. Sia dice que es una nube llena de odio, pero la canción da muy buen rollo, con un estribillo de estos que van in crescendo, pero por otra parte en otra estrofa dice que quiere salvar un monton de cosas. Esta es un fifty fifty de amor odio.
10-I´m In Here: Piano=Baladón. Es un clásico. El inicio nos augura una canción tristona, y así es, la letra se aleja de todo lo anteriormente visto, y nos pone en el típico día lluvioso en el cual solo pensamos cosas que nos inquietan o nos ponen tristes. Muy, muy buena, aunque la verdad que se hace raro despues de todo la alegria que desprende en general el disco.
11- The Co-Dependant Girl: Una melodía pegadiza, una letra sencilla, y mezcla de Pop/Rock con frases y palabras repetitivas, que hacen que la melodía se te quede en la cabeza una y otra vez.Esta bien, aunque no es de las que mas me gusten.
12-Big Girl Little Girl: Se me parece bastante a la anterior, pero por alguna razón no me gusta ni de lejos lo que The Co-Dependant Girl. Es pegadiza, con soniditos guays, pero...no se, no me convence.
13-Oh Father:Cover de la canción de Madonna.Escuchando las dos versiones....me gusta más esta. La voz de Sia es mucho mas dulce,y los arreglos sonoros que le hace a la original son soberbios.De las mejores del disco.
En general, We Are Born es el disco que debes ponerte si quieres estar alegre o si quieres ir preparándote para ir a una fiesta, o para empezar el día con buen pie.
Video de Clap Your Hands: http://www.youtube.com/watch?v=hr1bTNFjec8
19 de febrero de 2011
El disco con el que empece a amar la música
PANDA
Empecé a tener conciencia musical cuando escuché una de las canciones del disco que os voy a presentar ahora, no es lo convencional, ni mucho menos, y creo que me define bastante bien ( en el sentido de que la normalidad no es mi estilo). Se trata de New Age, música que típicamente te pondrías para dormir, relajarte o pensar, lo cual encaja con la época en la que lo escuche (16 años, me comía la cabeza cada dos por tres!) y bueno, he de decir que no gustará a todo el mundo, hay que detenerse y escucharlo un par de veces para que guste. El disco en cuestión es The Screen Behind the Mirror, de Enigma, un proyecto musical de Michael Cretu, y es el 5º álbum que sacaron. Se caracteriza por el uso de fragmentos de Carmina Burana, de Carl Orff, y en el se encuentra una de mis canciones favoritas, que ahora os diré cual es. Allá vamos con la opinión:
1-The Gate
2-Push The Limits
3-Gravity Of Love
4-Smell Of Desire
5-Modern Crusaders
6-Traces (Light & Weight)
7-The Screen Behind The Mirror
8-Endless Quest
9-Camera Obscura
10-Between Mind&Heart
11-Silence Must Be Heard
Os dejo el link del disco para Spotify:Enigma – Push The Limits (Album Version)
1-The Gate: Una intro, y como la inmensa mayoría de las intros, suele ser autosatisfactoria, en este caso una voz femenina empieza a decir datos de Marte y al final empieza el Carmina Burana, mientras que por detrás sigue la tía diciendo datos para seguir hacia...
2-Push The Limits(Album Version): Tambores. La base de los tambores es brutal ( y cuando escucheis la versión de ATB, vereis como eso es una realidad). Instrumentos bien coordinados, con efectos de sintetizadores, da la sensación de poder estar en el desierto, es una de las mejores del disco, la tia de antes seguirá dando el coñazo con los datos de marte, pero luego tiene un "estribillo" bastante bueno :"Don't accept average habits,Open your heart and push the limits".
3-Gravity Of Love: Es ésta. LA canción. La que me hizo ver ciertas cosas y que es tan genial que no se puede describir. Empieza suave con el Carmina Burana, y efectos de campanas y mientras tanto la voz de Ruth Ann Boyle cantando suavemente hasta acercarse al estribillo, en el cual el Carmina Burana vuelve con mucha fuerza (se me ponen los pelos de punta). La letra es muy profunda, y merece la pena escucharla, os pongo el vídeo al final, aunque es una pájara mental de cuidado, pero da igual, la canción es demasiado buena.
4-Smell Of Desire: Otro tema que te podría hacer sentir como si estuvieses en el desierto. Una base electrónica suave con instrumentos como flautas y guitarras. No es de las que mas me entusiasmen, pero no es mala del todo, de vez en cuando salen cantos tribales, se salva por eso.
5-Modern Crusaders: Base electrónica y un hombre canta, no se si es un himno reafirmando el cristianismo, o sobre la mediocreidad y el desprecio que siente cuando dicha gente critica el trabajo de la gente que le pone empeño, en cualquier caso el estribillo es un subidón, con cantos gregorianos y una guitarra eléctrica sobre el min. 1.56 que es una pasada, y que introduce otro segmento de gregorianos que le da mucha fuerza al final de la canción, esta canción es otro de los puntos fuertes del disco.
6-Traces (Light & Weight): Con el subidón de antes, y de repente parece que esto te lleva debajo del agua, es muy instrumental y místico, a mi me gusta, pero no es de lo mejor que ha hecho Enigma.
7-The Screen Behind The Mirror: La canción que le da nombre al disco, es una repetición de la letra de Gravity of Love pero con una atmósfera mucho mas optimista, con flautas, bases sintetizadas y efectos sonoros que le dan mucha mas luz y menos dramatismo a la canción, merece la pena escucharla.
8-Endless Quest: La única que no me convence...es un poco coñazo, tiene algun que otro efecto chulo, pero ahí se queda la cosa.
9-Camera Oscura: Es una intro de la siguiente, pero curiosamente es la más "agresiva", empieza con una explosión de sonido y un hombre cantando...mejor dicho, entre cantando y berreando frases, tiene su punto, con el ritmo acelerado y Carmina Burana en modo rápido, a mi me gusta, pero es un poco extraña, para que negarlo.
10-Between Mind&Heart: O la oda al desierto tres, porque sigue mas menos el esquema de las anteriores, es la mas tranquilita, usa un instrumento de viento para ir guiando la canción, la base electrónica con coros tribales, y finalmente el tio de The Screen... cantando la letra. Esta bien, sin mas.
11-Silence Must Be Heard:Ya desde el comienzo intuyes lo buena que es.La intro da escalofrios,y cuanco la tia canta es como si todo estuviese en orden, en paz. Es probablemente de las mejores o la mejor( eso a gusto de cada persona, pero es que Gravity Of Love es demasiado buena)
El disco ha terminado, y probablemenrte la gente que lo haya escuchado seguramente no le habrá dicho nada, o quien sabe, quizás si que os haya hecho llegar lo que a mi. Es un disco para cuando estas en casa y necesitas paz interior, o cuando necesitas pensar en cosas serias y profundas. Tranquilos, las siguientes opiniones no serán de música tan rara como esta ;).
Link del Mix de ATB de Push the Limits:Enigma – Push The Limits (133 Bpm) (ATB Remix)
Video de Gravity Of Love
Empecé a tener conciencia musical cuando escuché una de las canciones del disco que os voy a presentar ahora, no es lo convencional, ni mucho menos, y creo que me define bastante bien ( en el sentido de que la normalidad no es mi estilo). Se trata de New Age, música que típicamente te pondrías para dormir, relajarte o pensar, lo cual encaja con la época en la que lo escuche (16 años, me comía la cabeza cada dos por tres!) y bueno, he de decir que no gustará a todo el mundo, hay que detenerse y escucharlo un par de veces para que guste. El disco en cuestión es The Screen Behind the Mirror, de Enigma, un proyecto musical de Michael Cretu, y es el 5º álbum que sacaron. Se caracteriza por el uso de fragmentos de Carmina Burana, de Carl Orff, y en el se encuentra una de mis canciones favoritas, que ahora os diré cual es. Allá vamos con la opinión:
1-The Gate 2-Push The Limits
3-Gravity Of Love
4-Smell Of Desire
5-Modern Crusaders
6-Traces (Light & Weight)
7-The Screen Behind The Mirror
8-Endless Quest
9-Camera Obscura
10-Between Mind&Heart
11-Silence Must Be Heard
Os dejo el link del disco para Spotify:Enigma – Push The Limits (Album Version)
1-The Gate: Una intro, y como la inmensa mayoría de las intros, suele ser autosatisfactoria, en este caso una voz femenina empieza a decir datos de Marte y al final empieza el Carmina Burana, mientras que por detrás sigue la tía diciendo datos para seguir hacia...
2-Push The Limits(Album Version): Tambores. La base de los tambores es brutal ( y cuando escucheis la versión de ATB, vereis como eso es una realidad). Instrumentos bien coordinados, con efectos de sintetizadores, da la sensación de poder estar en el desierto, es una de las mejores del disco, la tia de antes seguirá dando el coñazo con los datos de marte, pero luego tiene un "estribillo" bastante bueno :"Don't accept average habits,Open your heart and push the limits".
3-Gravity Of Love: Es ésta. LA canción. La que me hizo ver ciertas cosas y que es tan genial que no se puede describir. Empieza suave con el Carmina Burana, y efectos de campanas y mientras tanto la voz de Ruth Ann Boyle cantando suavemente hasta acercarse al estribillo, en el cual el Carmina Burana vuelve con mucha fuerza (se me ponen los pelos de punta). La letra es muy profunda, y merece la pena escucharla, os pongo el vídeo al final, aunque es una pájara mental de cuidado, pero da igual, la canción es demasiado buena.
4-Smell Of Desire: Otro tema que te podría hacer sentir como si estuvieses en el desierto. Una base electrónica suave con instrumentos como flautas y guitarras. No es de las que mas me entusiasmen, pero no es mala del todo, de vez en cuando salen cantos tribales, se salva por eso.
5-Modern Crusaders: Base electrónica y un hombre canta, no se si es un himno reafirmando el cristianismo, o sobre la mediocreidad y el desprecio que siente cuando dicha gente critica el trabajo de la gente que le pone empeño, en cualquier caso el estribillo es un subidón, con cantos gregorianos y una guitarra eléctrica sobre el min. 1.56 que es una pasada, y que introduce otro segmento de gregorianos que le da mucha fuerza al final de la canción, esta canción es otro de los puntos fuertes del disco.
6-Traces (Light & Weight): Con el subidón de antes, y de repente parece que esto te lleva debajo del agua, es muy instrumental y místico, a mi me gusta, pero no es de lo mejor que ha hecho Enigma.
7-The Screen Behind The Mirror: La canción que le da nombre al disco, es una repetición de la letra de Gravity of Love pero con una atmósfera mucho mas optimista, con flautas, bases sintetizadas y efectos sonoros que le dan mucha mas luz y menos dramatismo a la canción, merece la pena escucharla.
8-Endless Quest: La única que no me convence...es un poco coñazo, tiene algun que otro efecto chulo, pero ahí se queda la cosa.
9-Camera Oscura: Es una intro de la siguiente, pero curiosamente es la más "agresiva", empieza con una explosión de sonido y un hombre cantando...mejor dicho, entre cantando y berreando frases, tiene su punto, con el ritmo acelerado y Carmina Burana en modo rápido, a mi me gusta, pero es un poco extraña, para que negarlo.
10-Between Mind&Heart: O la oda al desierto tres, porque sigue mas menos el esquema de las anteriores, es la mas tranquilita, usa un instrumento de viento para ir guiando la canción, la base electrónica con coros tribales, y finalmente el tio de The Screen... cantando la letra. Esta bien, sin mas.
11-Silence Must Be Heard:Ya desde el comienzo intuyes lo buena que es.La intro da escalofrios,y cuanco la tia canta es como si todo estuviese en orden, en paz. Es probablemente de las mejores o la mejor( eso a gusto de cada persona, pero es que Gravity Of Love es demasiado buena)
El disco ha terminado, y probablemenrte la gente que lo haya escuchado seguramente no le habrá dicho nada, o quien sabe, quizás si que os haya hecho llegar lo que a mi. Es un disco para cuando estas en casa y necesitas paz interior, o cuando necesitas pensar en cosas serias y profundas. Tranquilos, las siguientes opiniones no serán de música tan rara como esta ;).
Link del Mix de ATB de Push the Limits:Enigma – Push The Limits (133 Bpm) (ATB Remix)
Video de Gravity Of Love
Un comienzo
Bueno, un comienzo. Este blog empieza como producto de las ganas de hacer algo diferente y divertido de un par de personas, Sakry y Panda (nuestros apodos). Somos dos personas que aman la música, y les encanta conocer nueva música, así como rememorar y redescubrir los clásicos del pasado. Iremos posteando nuestra opinión de diferentes grupos, canciones y discos, y algunos eventos importantes los comentaremos también. Sakry comentara sobre todo géneros como Rap, Hip-Hop, Funky o Soul, mientras que yo (Panda) seré un poco mas general, (Rock, Pop, Indie, Soul, Jazz....incluso New Age, o BSOs de ciertos videojuegos o películas). Las opiniones que demos son nuestras, y como tales son subjetivas y están sujetas a errores, ya sean de desinformación o de perspectiva, pero bueno, también buscamos aprender mas de la música, que de eso de trata, de disfrutarla. Espero que poco a poco esto vaya haciéndose más conocido, y que la gente nos lea y disfrute con los links que pongamos aquí.
Un saludo, y que comience el blog!
Un saludo, y que comience el blog!
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